Não venho aqui mais este ano, mas não queria deixar de colocar este post.
É difícil responder à pergunta "Qual foi, para ti, o melhor disco de 2009?". Digo difícil porque para quem ouve tanta música de tão diferentes estilos, destacar um trabalho acaba por ser uma tarefa quase impossível. Mas não é. Não para mim e pelo menos este ano. Two, de Miss Kittin & The Hacker é, para mim, o melhor registo de 2009. É um álbum que me entra na pele e não sai de mim, sempre que o ouço. Outros álbuns deste ano são bons, mas este acertou-me em cheio. Antes de o ter, já me babava por ele. Fica Miss Kittin & The Hacker - 1000 Dreams...
A minha sugestão para este natal (se bem que já vem atrasada) é Fear Of Tigers. Ando a devorar este produtor inglês há algum tempo, pelas mixes de Anoraak, The Sound of Arrows, Bent, Infadels ou Visage, mas agora lança, gratuitamente, o álbum de debut, intitulado Cossus Snufsigalonica e que pode ser descarregado a partir daqui. Desse álbum faz parte este fantástico tema The Adventures Of Pippi Longstrump, cheio de pastilha elástica com sabor a anos 80 e contagiante! Viajo no tempo sempre que ouço este tema! Bem todo o álbum é pastilha gorila e bombocas! Há muita gente com os olhos e ouvidos nele! Realmente é um produtor que promete bastante na cena electrónica revivalista! Aqui o amigo do lado, o Biffy entrevistou-o. Podem ler aqui ;)
Uma das melhores bandas do mundo, definitivamente... Para mim, são os Ladytron no lado do synthpop/electro e os The Editors do lado indie. É que não fazem uma só música que seja má!
Visitam amanhã o Campo Pequeno. E que espectáculo que deve ser. Já os vi ao vivo e foi um dos melhores concertos da minha vida. Que banda! ;)
São actualmente um dos meus guilty pleasures. Já os venho ouvindo, em segredo. Falos dos Kasabian, banda indie do Reino Unido. Renderam-me com West Ryder Pauper Lunatic Asylum, trabalho deste ano. Músicas como Vlad the Impaler, Underdog, Fire ou Where Did All the Love Go não devem ser ignoradas. Os Kasabian fazem músicas que lembram o antigo rock dos anos 70, o deserto norte americano, músicas simples e com um toque psicadélico ;) Destaco aqui Where Did All the Love Go?, porque os homens barbudos, feios e maus também não têm medo de mostrar o seu amor :p
Lembro-me muito bem da altura em que este álbum saiu. Falo de MCMXC a.D., o primeiro álbum do projecto Enigma, que apareceu em 1990. Lembro-me bem de ser uma coisa completamente nova na música que se fazia e que se ouvia. Discutia-o com familiares, com amigos. Terá sido, talvez, o primeiro disco que me tocou verdadeiramente, como música e como sentimento. Na altura era muito novo, ainda brincava com carrinhos e legos, mas fazia questão de manter o leitor de cassetes ao lado, com a cassete do MCMXC a.D. gravada do CD de uma prima mais velha.
Ainda hoje é um álbum que quando passa no leitor, gosto de o manter por algum tempo. É um dos discos da minha vida, e traz-me sempre algo de novo. Traz-me algo do passado até mim, mas também traz-me o presente.
Gosto de música conceptual. Gosto de álbuns conceptuais. E este é um excelente álbum conceptual. Gosto da envolvência religiosa, gótica, electrónica e sexual do álbum.
Mea culpa. Tantas vezes a sentimos... Uma das músicas mais fortes de MCMXC a.D.. Uma boa recordação.
O projecto Enigma lança neste final de ano a colectânea The Platinum Collection, só para fãs.
Continuo sem conseguir consumir a minha dose diária recomendável de música que gostaria, mas ainda assim me chegam sons que fazem-me parar tudo e ouvir, ouvir e sentir. A minha última descoberta foi The Horrors, através do segundo álbum de originais, de nome Primary Colors. E de facto, o álbum é bastante primário e minimalista, revisitando de forma excelente o género post-punk e shoegazer dos anos 80, mantendo no entanto o toque actual da electrónica aliada ao indie. Estou a adorar descobrir este Primary Colors. Confesso que não conheço o primeiro álbum, mas para quem, como eu, adora a época post-punk e goth rock vindas de terras de Sua Majestade, este é um álbum a ouvir muitas vezes. E sim, a banda é de Londres (duh!)...
Deixo aqui a sugestão da 3ª faixa do álbum que, apesar de ser boa, para mim não chega para destacar este álbum. Esta faixa é mais comercial, mais actual, mas faixas como Three Decades, Do You Remember, New Ice Age (Sex Pistols anyone?) e I Can't Control Myself fazem tremer qualquer amante post-punk ;).
Um álbum muito bom, de facto. Ouvindo Primary Colors lembramo-nos de nomes como Bauhaus, Joy Division, The Editors, The Stooges ou Sex Pistols. Um álbum obrigatório.
Tenho andado numa fase mais negra. Já devem ter reparado e também têm-mo dito. Concordo. Talvez seja deste início de inverno, que pede músicas mais escuras, ou talvez não. Talvez seja por ser assim, e tenha de ser assim. Confesso que também ando sem tempo para respirar e para me dedicar àquilo que tanto gosto e que não posso passar sem, a música. Estou desactualizado, ando a ouvir sons de outros tempos, ando a fugir do que se faz agora, ando em ontem, e a contar os minutos para amanhã. Mas basta! Agora é tempo de boa música, e música com cor. Nada melhor que revisitar Thunderbird, o novíssimo tema dos NY The Golden Filter, lançado oficialmente na passada segunda feira, e aqui com o vídeo oficial. É uma música repetente por aqui, mas é um grande som para voltar ;) Sejam bem-vind@s
Ah! Até que enfim! Custou mas já está! A música que não me conseguia lembrar nem por nada por aqui neste post, afinal é esta! ;) Adoro esta música.
Faz parte do álbum A Thousand Last Chances de 2004 dos suecos (afinal, são suecos ;S) Eskobar, e conta com a participação da cantora francesa Emma Daumas. Adoro a participação dela nesta música.
Hoje celebra-se a música (Bem, por aqui é hoje e sempre, na verdade). Hoje celebra-se a música portuguesa. O jornal Blitz, agora revista, que acompanhou tantos de nós ao longo da vida, e continua a acompanhar, sempre a dar-nos boa música, faz hoje 25 anos! E é o Blitz que nos dá os presentes, com a edição especial da revista, com destaque especial sobre a música portuguesa nos últimos 50 anos. Está a partir de hoje disponível nas bandas e eu já tenho o meu exemplar ;)
Hoje celebra-se a música portuguesa. E há muito boas razões para isso! Penso que estamos numa época em que, cada vez mais, a música portuguesa se faz com excelente qualidade, e cada vez há mais nomes com um som internacional. Um desses nomes são os Tiguana Bibles, que ouvi hoje pela primeira vez, e depois de uma breve pesquisa na net, constatei que são de Coimbra. Ora, ao ouvir esta música, nunca na vida suspeitava que seriam portugueses! Com Lost Words fazem-me lembrar nomes como Shivaree, Ville Vallo e Natalia Avelon com Summer Wine (onde as semelhanças são evidentes!) ou até Urge Overkill com Girl you'll be a woman soon, e lá longe uma Nancy Sinatra em Some Velvet Morning.
Este tipo de rock do sul da América do Norte arrepia-me! E nota-se no seu som grandes influências de rockabilly, ou não fizesse parte da banda Vitor Torpedo, um dos Tédio Boys. No carro, fiquei siderado ao ouvir a música. Tive que parar... Apaixonei-me logo e fiquei com sede para mais, muito mais. E esse mais pode ser ouvido e descarregado no site OptimusDiscos aqui. Aconselho vivamente o download e o abuso na sua audição! Para conhecer mais a banda, leiam aqui e cliquem aqui.
Mas a mim quem me tira os meus Fields Of the Nephilim tira-me tudo. O gótico não seria gótico sem este nome na música. Fico sempre arrebatado quando os ouço.
Sem dúvida, uma das minhas músicas favoritas dos The Sisters of Mercy. Faz parte do primeiro álbum, o First and Last and Always, de 1985, possivelmente o melhor registo da banda. Adoro a linha do baixo!
Com esta coisa do Halloween tenho andado a remexer na minha colecção de música gótica que tenho por aqui. São vários os CDs e sabe bem voltar a ouvir um estilo de música que me diz muito, e que senti muito intensamente noutros tempos. Conheço as músicas bastante bem, e gosto de ouvir músicas assim, que conheço bem e que me conhecem bem. Uma banda que não pode passar ao lado no género, e em especial no Gothic UK, são os Nosferatu. Com uma carreira musical desde 1988, os Nosferatu são uma das bandas mais respeitadas do género rock gótico, lançando autênticas pérolas do género, como Rise, Prince Of Darkness ou Lord Of The Flies. São uma das minhas bandas góticas preferidas. Fica aqui um dos melhores temas, Lucy is Red, do álbum de 1993 - Rise (para mim, o melhor álbum). Um tema ideal para a época ;)
Lucy is dressed in a long black hood A gaze that blinds and a pointed stick She talks about love like all the other songs Lucy is dressed in a pointed hat Black steel heels and a black skin bag She changes colours on off days When she moves
But no one tells Lucy When black turns to tears Yeah, no one tells Lucy What she needs to know
Lucy is red
Lucy doesn't speak to the other girls She twists and turns like a haunted man She's all alone and ugly and stupid and lost Lucy can't run and Lucy can't hide She gives it away and she doesn't know how She pouts and fucks and sucks And screams and kills
But no one tells Lucy when black turns to tears Yeah, no one tells Lucy What she needs to know
Lucy is red
She's falling away from herself Like she's falling away from The world that's so bright That it kills her
Outra faixa que não resisto em colocar aqui e nas playlists para o Halloween é esta fiel cover dos Cradle of Filth para a música No Time To Cry dos Sisters of Mercy. Um must... pesado! ;)
E porque está a chegar o Halloween, ando a munir os meus leitores de sons que recriem o ambiente da noite das bruxas. Um som obrigatório é esta música, fantástica, dos London After Midnight. Esta banda é, para mim, a mais halloweenish do género gótico. São várias as músicas que exploram ao tema, tendo também a famosa cover da Sally's Song. London After Midnight não pode faltar na banda sonora das festas góticas do Halloween ;)
This is the voice you have learned to fear - this is the Voice Of Terror.
Adoro os Apoptygma Berzerk, até ao Harmonizer. O trabalho que mais curto é o Welcome to Earth (claro, com um título destes, só podia). Temas como Eclipse ou Starsign arrepiam-me! São dos melhores exemplos de nu-EBM que se fez no início da década (aliás, Eclipse é a minha fav de todas as músicas dos APB). Mas, para já, destaco esta Beatbox, lado B precisamente do single Eclipse, de 1999 (na altura estava-se mesmo a viver ao rubro a viragem do milénio, tema que deu muitos frutos de criatividade pelo mundo fora). Lembrei-me desta vindo do nada, mas é sempre boa onda. Com Beatbox é para curtir a batida como se não houvesse amanhã!
Quem me conhece sabe que dou muita importância à música, e, sabendo isso, sabem-me tocar, com música. Esta foi-me sugerida. E foi uma sugestão que acertou em cheio! Com IAMX eu arrepio-me, já não é novidade, mas com a mistura com Imogen Heap, a coisa torna-se explosiva. Mais ainda com uma música com este título e com esta energia! My Secret Friend é o novo single do álbum Kingdom of Welcome Addiction de IAMX.
Porque todos nós temos um amigo secreto, seja ele real ou fruto dos nossos desejos...
Bem, eu já falei desta música aqui, mas agora merece outro destaque aqui pelo burgo, já que agora tem video oficial. E sim, vou continuar a curti-la forte, já que para mim é uma das melhores faixas do álbum I Feel Cream! Ah! E podem também ouvi-lo aqui ;)
ps.:: POPPE1, a sério? todos e já o sexto? hmm... não sabia, mas sim, não tenho estado por cá no planeta...
mais-outro-ps.:: sou só eu que acho ou a Peaches tem qualquer coisa de Siouxsie Sioux???
Sonhamos depressa, sem dar tempo ao sonho. Sem dar continuidade ao sonho. Sem sonhar, realmente. Passamos por ele; ele está lá, mas não o sentimos. Deixamo-lo cair, e caímos também, sem saber. Porque também temos de nos deixar levar pelo sonho, pela calma e pela tranquilidade... Pela esperança.
Simplesmente, amo esta música... Descobri-a há relativamente pouco tempo mas fiquei completamente siderado! Pela música e pelo video! Esta música é calma, algo minimalista e o video é excelente, filmado em Bucareste. A parte final do video e da música são lindas! ;)
“Sem a música, a vida seria um erro.” Friedrich Nietzsche
Hoje é o Dia Internacional da Música. A música, que na minha vida e em mim tem um papel central. É-me difícil seleccionar UMA música, para marcar a data. Por mais voltas que dê, é impossível seleccionar A música da minha vida. São tantas! Mas tantas! Mas, por acaso, hoje veio-me à memória quase instantaneamente uma música dos Pink Floyd, e que, por acaso, faz parte do meu primeiro CD... High Hopes, a última música do último ábum de originais, o The Division Bell. Diz-se que é mesmo a última música composta pelo grupo enquanto grupo. Acho que é uma boa música... Uma das melhores. E adoro o surrealismo do video.
Como toda a gente, tenho um lado mais obscuro. Um lado mais negro, que estimo e lhe dou muita importância. Tenho-o, bem vincado. Está sempre presente, mas está lá trás, de mim. Faço questão disso. Tento que não sobressaia, tento não o dar a conhecer porque, realmente, é mais negro e não é, na minha opinião, tão interessante e bonito de se ver... Falo disto porque quando não lhe dou a atenção toda, vai crescendo, crescendo... Vai sobressaindo... Por vezes tenho de o olhar, de me virar para ele, e passar algum tempo com ele.
Este meu lado tem o seu som. Um som cru, agreste, corrosivo e inacessível. Mas, como faz parte de mim, tenho-o por aqui também. O último projecto que descobri para alimentar este meu lado mais melancólico, romântico e sombrio foi Herzschlag, um recente projecto alemão (só podia ser...) e que é uma incógnita sobre quem está por detrás do nome Herzschlag (traduzindo significa batimento cardíaco). Diz-se que o mentor do projecto também é famoso por outros do género. Não se sabe é quem... Para já não interessa. É este o som que vai alimentando nestes dias o meu Dark Side of the Moon. Fica aqui Dein Lied, que me fez click logo de início.
Anneke van Giersbergen & Danny Cavanagh: a mistura entre dois excelentes artistas com grande história e peso no panorama metálico juntam-se para criar uma obra acústica e etérea excelente. O álbum chama-se Parallel e reúne roupagens fantásticas de temas dos Anathema e theGathering, bem como algumas covers. O resultado é de outro mundo! Curiosamente, esta não é a primeira vez que colido com este álbum... Há algum tempo atrás ouvi partes do álbum, mas na altura não fez click... Mas agora, agora sim! Suspeito que isto vai tocar por aqui durante muuuuito tempo! ;)
O Danny Cavanagh, neste estilo acústico, já tive o grande prazer de o ver e ouvir, a apenas alguns metros de distância. Foi um concerto bastante intimista e memorável. Melhor, só se ele a tivesse trazido ;)
Deixo-vos com este tema fantástico, a cover deles para a música Teardrop, dos Massive Attack.
Leave behind your fears Please believe You will not falter There's no danger here You can breathe In clear blue water
Há músicas que nos tocam directamente na alma. Passam por nós, atravessam-nos e atingem-nos directamente o nosso coração, no nosso ser mais interior. Assaltam-nos sem conseguirmos dar resposta, sem nos conseguirmos proteger.
Esta, para mim, é uma dessas músicas. Não consigo ficar indiferente à serenidade da voz, à tranquilidade da letra e à utopia da possibilidade de respirar tranquilamente em águas calmas e cristalinas. Fantástico, imaginar isso ser possível. Fantástico, se houvesse um tal lugar onde nos sentissemos completamente seguros, em paz e calmos. O vídeo é também viciante. Sereno, tranquilo, azul, essa cor calma, tranquila e fria. Não me canso de o ver. Fico hipnotizado pela simbiose da imagem e do som.
Depois destes sons todos, noto que, apesar do trance não ser muito do meu género de música, ultimamente tenho tropeçado em algumas pérolas...
Gosto de música. De entre os vários sabores, gosto especialmente do eléctrico. Gosto de música electrónica, de várias espécies. Uma em especial é o Trance... Sim, também gosto. Em especial o Vocal Trance, feminino. E este género que me traz a este post.
A primeira vez que ouvi Tiesto foi através da remistura dele para a música Silence do projecto Delerium, que tenho seguido ao longo dos anos com especial interesse. Gostei da mix, já que gostava em especial da original. E pronto, estávamos em 2000 e foi a "única" vez que o ouvi.
Agora volto a ouvi-lo, desta vez original com a participação de uma banda que também anda na boca do mundo. A música é I Will Be Here e a banda são os australianos Sneaky Sound System. (Isto faz-me lembrar outra coisa. A primeira vez que colidi com Sneaky Sound System foi aqui, mas tive de parar para pensar... Sneaky Sound System? Onde ouvi já este nome? Ou seria Sneaky Bat Machine? Disco 4 The Dead? Não, não me orgulho de ter já ouvido e curtido bué essa música...)
Mas esta I Will Be Here, que música! E que video excelente! Eu simplesmente adoro a voz da Miss Connie. E é por isto, pelo poder electrónico e dinâmico da boa música Trance aliada a boas vozes que aprecio o Vocal Trance...
Olha, pode ser ;) Hoje, numa das sugestões de vídeos do meu perfil no YouTube, estava lá em destaque uma música que adoro. Emily, a minha música preferida dos suecos Alice In Videoland. É uma música com uma batida energética, sintetizada, e sem quebras. Sempre curti esta música. Ouvi-la agora traz muitas recordações ;) É uma música que é sempre bem-vinda aqui pelos leitores cá do burgo.
Os Alice in Videoland são uma banda sueca irreverente que pratica um som misto entre o rock e o punk com doses industriais de electro. A banda é fronted por Toril Lindqvist que, com o seu ar e atitude de barbie killer assume um papel de destaque na história da banda. O álbum que melhor conheço é o Outrageous, de onde faz parte esta música, álbum esse cheio de boas músicas. Outra música muito porreira é Going Down, do álbum Maiden Voyage Plus, de 2007. Em 2008 lançam She's A Machine!, que já não achei tanta piada... Está previsto para 2009 novo trabalho de originais, mas já se pode ouvir novo som, com Psychobitch (e que malha do caral%$!....)
Ufa! Finalmente! Está aí então mais um single fantástico para a dupla nova iorquina The Golden Filter. A faixa fresquinha intitula-se Thunderbird e é o som ideal para as tardes quentes deste início de Outono! Entre Solid Gold e Thunderbird há bastantes semelhanças, mas não era de esperar outra coisa, já que a banda é a mesma, duh :p E adoooro as influências do sintetizador de Welcome to the Machine dos Pink Floyd nesta música! Fantástico!
O single Thunderbird tem data de lançamento lá para Novembro. Há muita expectativa em torno do álbum de debut, mas enquanto esse não sai, ficam para já as músicas soltas e os singles. :)
É hoje colocada à venda Celebration, a mais recente antologia musial da raínha da pop. O álbum marca o encerramento entre o casamento da artista com a label Warner Bros Records, e inclui a maior parte dos seus hits da sua longa carreira. Já ouvi, mas não fez clique, até porque já todos nós conhecemos as músicas, certo? Clique clique fez esta mix para Into the Groove, da responsabilidade de Bestrack, que dá à música original um toque retro e sofisticado ao mesmo tempo. Uma boa faixa para as pistas de dança ;)
Descobri esta música por acaso, nas minhas passagens rápidas pelas músicas de dança e house, mas adorei-a logo desde início. Produzida pelos DJs noruegueses The Blizzard, contam com a participação da banda também norueguesa Gåte, que pratica um som rock bom bastantes influências folk. Nesta música dá-se a mistura, literalmente, por Michael Cassette, produtor mais dado a electro e sons inspirados nos antigos sintetizadores analógicos. Resultando: uma faixa bastante dançável e a lembrar remisturas de outros nomes como The Knife ou Fever Ray ;)
Fresquinho fresquinho! Está mesmo para sair o novo álbum da banda darkwave americana Black Tape for a Blue Girl. Para espreitar, fica aqui o video do tema The Pleasure in the Pain (hmmmm....)
Conheci-os há já bastante tempo, numa altura em que o som era mais melancólico e sombrio, muito diferente do que fazem agora, mais na linha do dark cabaret. Sam Rosenthal, o mentor do projecto, regressa agora com um novo trabalho 10 Neurotics, e nova banda, onde se destacam Brian Viglione (The Dresden Dolls), Athan Maroulis (Spahn Ranch) e Laurie Reade (Attrition). A capa do novo trabalho faz lembrar outra, do excelente This Lush Garden Within.
A expectativa é grande! O francês Vitalic lança no final deste mês o segundo de originais, de nome Flashmob, depois de ter editado em 2005 o aclamado OK Cowboy. Conhecido na cena electroclash pelas suas fantásticas remisturas para Slam feat. Dot Allison, Miss Kittin & The Hacker, Giorgio Moroder, Daft Punk ou Röyksopp, é um dos nomes mais pesados da cena electro actual. Fica o excelente tema See the Sea (Red), de apresentação ao álbum, onde se pode consumir um electro à lá Vitalic, misturado com pitadas de synth, resultando num paladar estaladiço. Para conhecer mais de Flashmob, podem ouvir esta minimix.
Já tinha destacado esta música fantástica aqui, e agora, finalmente, o video oficial... Lindo! ;) Definitivamente, uma das melhores vozes que descobri ultimamente!
Depois de um dia longo de trabalho, já a noite ia alta, a minha companhia no carro da viagem de volta a casa foi esta música. Mal ouço os primeiros acordes, esboço um sorriso. É sempre bom ter a companhia das músicas dos theGathering. Esta faz parte do novo West Pole, sem Anneke , mas com Silje, que também tem muita piada. Gosto destas novas músicas. Esta música acompanhou-me e foi o melhor momento do dia.
Porque todos nós fazemos parte de uma qualquer Máquina. Resta não nos deixarmos corromper pelos meandros e interesses desse sistema complexo e preservar a nossa singularidade, como ser e indivíduo.
Aí está! Mesmo ao meu estilo. Para mim, é uma das melhores músicas do novo Sounds of the Universe. Falo de Corrupt, a última faixa do álbum, e que o fecha em beleza. Música de tons obscuros, é adoptada aqui pela HBO para o final da série True Blood, que mete vampiros e loiras. Cá, a série passa no canal MOV. O video está excelente. Ui, que medo (morde-me sim?) ;)
Este senhor vai visitar esta cidade, no seu Theatro, em finais de Outubro! Ah, grande noite que vai ser! ;) Aqui fica uma das suas melhores músicas, na companhia dos NiN.
Devagarinho, single após single, cada vez me vou rendendo mais a... David Guetta... Distraído, ia curtindo aqui e ali algumas músicas de dança da moda... Depois, mais curioso, fui coleccionado o nome dos DJs responsáveis e ia reparando que era sempre o mesmo... Pois, parece então que desses DJs da moda e bué de comerciais, David Guetta é o que eu mais aprecio. Há qualquer coisa nas músicas dele. Gosto delas. A última é esta, When Love Take Over, onde a ex-Destiny's Child Kelly Rowland empresa a voz :) Digam lá se não apetece dançar e dançar e dançar e dançar... Mais um hino ao amor! ;)
Finalmente Madonna está de volta e com uma música de jeito. Depois do fracasso que foi Hard Candy, a Diva volta no final deste mês com mais um álgum (o terceiro) de greatest hits, Celebration. Para aguçar o desejo anda por aí a rodar uma roupagem nova para a música Celebration, editada pelo italiano Benny Benassi. Bem, e a ver pela tracklist, este álbum vai vender que nem pãezinhos quentes!
Confesso que esta música me assaltou! Adoro-a! Com um som destes, já posso voltar a gostar dela :p
Estou a adorar descobrir projectos actuais que revivem o som exclusivo de dança dos anos 80. Projectos como Tesla Boy, Electric Youth, College, The Outrunners, Maethelvin, Anoraak, Russ Chines, Futur ou Minitel Rose partilham a mesma linha de dança da música minimalista e computer synth tão estilosa dos anos 80. Recentemente descobri The Girls Can Hear Us!, com a música All I Know e com um video excelente com imagens do filme do TRON! Deixo-a aqui para deleite vosso (para meu é de certeza!)
Isto de chegar de férias após um mês completamente out tem as suas desvantagens. Voltar ao mundo civilizado e estar completamente desactualizado no que se faz na música não é uma sensação boa para um melómano como eu. Há que recuperar o tempo perdido! Felizmente as férias estenderam-se mais um pouco, o que dá para ouvir isto ou aquilo novo.
Bem, é ele chegado então de férias e vai directo à loja de música da moda aqui da zona... Entre um CD e outro e ainda outro, há um que se destaca pela capa e pelo nome do senhor: HELL... Pois, esse Senhor Techno, tão influente na cena Techno e Electroclash, master da label International DeeJay Gigolo, que representa nomes que nunca ninguém ouviu como Fischerspooner, Miss Kittin & The Hacker ou Zombie Nation. O álbum em questão é o último, de nome Teufelswerk e a capa faz lembrar imediatamente a capa de Robots dos também alemães Kraftwerk. Aliás, foi esta semelhança visual que me fez pegar logo no CD. Lá dentro, mais semelhanças com robots, com Hell numa postura mecânica. Ainda mais dentro, propriamente nas músicas, as semelhanças com Kraftwerk não mais do que muitas, mas já lá vamos.
O álbum é composto por dois CDs, separados por Night e Day. Pessoalmente acho que em Night estão as melhores faixas do álbum. Ah, e as faixas, muitas delas, são longas, para cima de 8 minutos, o que demonstra que este produtor não tem medo de arriscar em músicas de dança longas e o seu à vontade na cena electrónica de vanguarda. E eu que adoro músicas longas! ;)
Destacando algumas faixas, primeiro de Night:
* U Can Dance: Teufelswerk abre com esta faixa, que conta com a participação na voz de Bryan Ferry. Faixa de techno intensa, obrigatória em qualquer pista de dança de qualidade.
* Electronic Germany: depois de U Can Dance seguimos viagem até à Alemanha Electrónica. E é obvia aqui a presença dos electrónicos alemães Kraftwerk. Desde os teclados até à utilização do vocoder! Esta bem que podia ser uma música daqueles senhores ;) É esta música que destaco deste álbum, já que ando viciado nela! São 8 minutos de pura curtição!
* The DJ: mas a viagem cai logo a fundo quando esta começa a rodar... Tem a participação especial do P. Diddy... Dispensável esta. A música é como que uma espécie de crítica a alguns tipos de DJs... Ah, e ficamos a saber que o Diddy sabe falar bué de inglês. Como ele diz, fuck it... Lá para o fim até que o techno melhora, mas não o suficiente. Quando esta está no leitor, passo imediatamente para...
* The Disaster: esta. É boa, mas quanto a mim demasiado minimalista. Há melhores como por exemplo a seguinte, outro ponto alto do Night.
* Badyfarm2: esta é mesmo ao meu estilo: Research / Genetic / Human / Cryonic, além de ter uma batida fantástica. Muito bom techno com boa dose de dub ;)
* Hellracer: A viagem ganha outro fôlego e velocidade com Hellracer. Faixa para ouvir não a menos do que 180Km/h e tão alto quanto possível para sentir as vibrações no peito. O sample faz-me lembrar obey 1.0 de SkinjoB (podem sacar aqui um set meu antigo, onde uso esta faixa). Muito boa malha esta!
* Wonderland: depois da viagem alucinante que vínhamos a fazer, abrandamos com Wonderland, onde Hell nos devolve minimalismos 8-bit, batidas techno e boa disposição.
* Friday, Saturday, Sunday: Night acaba com Friday, Saturday, Sunday, uma boa faixa para warm up para as noites de Friday, Saturday, Sunday ;)
Em Day, já não há faixas tão viciantes como em Night, mas mesmo assim destacam-se boas malhas.
* Germania: é das melhores, senão a melhor de Day... Começa de forma muito tímida, mas desenvolve, e de que maneira. Aqui Hell tem espaço para tudo, ao longo dos quase 10 minutos de som. Aqui Kraftwerk são substituídos por Jean Michel Jarre. Querem melhor? ;)
* The Angst: segue-se para The Angst, outra das melhores do álbum todo. Muito boa guitarra junto com house music, techno, e até algum IDM! Hell no seu melhor!
* Nightclubbing: faz lembrar algumas faixas dos anos 80. É boa esta, mas ainda me estou a habituar.
E é isto. Resumindo: foi uma boa compra impulsiva. O produtor tem um nome pesado, a capa chamou-me visualmente, e não me arrependo de o ter adquirido sem ouvir nada antes ;)
Eu adoro a noite, as insónias, o deitar na cama e estar acompanhado pelos meus pensamentos. Muitas vezes é a única altura do dia em que, finalmente, estou comigo mesmo, e ouço alguns fantasmas e finalmente adormeço. Uma música que adorava ouvir ao deitar era esta Ask the Mountains, que faz parte do álbum Voices do grego Vangelis. Conta com a participação na voz de Stina Nordenstam, aqui num registo mais ethereal.
Interpretada por David Bowie e produzida pelo mestre Giorgio Moroder para o filme de culto Cat People de 1982, é utilizada em 2009 neste filme, aparecendo numa altura fantástica, o que dá ao filme uma energia acrescida.
Confesso que não conhecia a música, e ao ouvi-la no filme pareceu-me um estilo próximo dos Sisters of Mercy. A música é algo sombria, com toques da influência gótica da música do início da década de 80, mas afinal foi esta música que acabou por infuenciar esses Sisters of Mercy, com Eldrith a usar mais tarde um registo vocal próximo do utilizado aqui por Bowie enquanto acompanhado por coros femininos.
Outro dos meus interesses passa pelo cinema, sem bem que em menor intensidade que a música. Não sou muito fã de filmes muito comerciais, hollywoodescos, grandes blockbusters ou dispendiosas produções, mas por vezes a ida ao cinema vale a pena, se o filme me seduzir e se tiver uma temática do meu interesse.
Nos filmes, geralmente estou bastante atento à banda sonora. Quantos são os filmes que me fazem procurar e ter a BSO. Solaris é um exemplo que já aqui dei. Trainspotting é outro bom exemplo, mas há tantos outros! Recentemente limpei o pó a esta banda sonora: a banda sonora original do filme The Crow, de 1994, com Brandon Lee. Esta banda sonora não é a tão conhecida, a tal que tem The Cure ou Nine Inch Nails. Essa é boa, mas esta é mais envolvente.
Uma música que consigo destacar bem deste registo é Inferno, que começa com um riff poderoso e revoltado da guitarra, passa por um ambiente tribal insano e culmina num rock a lembrar Pink Floyd. Fica o video, com imagens do filme. Fantástica corrente gótica ;)
Desde que criei este blog que guardo um lugar de destaque e respeito para esta banda holandesa, os theGathering. Ainda não falei dela até agora porque o peso da banda em mim é demasiado grande, e quaisquer palavras transcritas para aqui não conseguirão definir nem dar a importância que esta banda merece e que tem na minha vida. Os álbuns da década de 90 pela voz da ex-vocalista Anneke contam-me definitivamente em músicas. Arrepiam-me directamente na alma.
Esta banda holandesa existe já desde o início da década de 90, mas foi com a entrada de Anneke van Giersbergen em 1994 e a assinatura pela Century Media que o seu som ficou mais coeso e interessante, melódico e melancólico, tendo desde então lançado trabalhos de grande qualidade e que influenciaram a cena gotico-metaleira no feminino. O som deles vai desde o Progessive Metal ou Death Metal, nos anos iniciais, passando pelo Gothic Metal de Anneke até ao actual Trip Rock e Alternative Rock.
Anneke <3 é para mim a melhor voz feminina de sempre no metal, sai da banda em 2007, para seguir caminhos próprios com o projecto Agua de Annique. Quando eu soube da notícia, não pude deixar de sentir alguma pena e tristeza, já que de certa forma parte de mim terminava. Continuo no entanto a segui-los, não tendo defraudado as minhas expectativas (ao contrário de Theatre of Tragedy ou Nightwish, que com a troca de vocalista perderam quanto a mim muito da identidade e qualidade que tinham até então), já que este ano lançaram The West Pole, um álbum também muito bom e interessante, sendo o primeiro com a nova vocalista, e onde a banda mantém o mesmo tipo de registo vocal de Anneke, já que as semelhanças são muitas.
Não é fácil destacar uma música dos theGathering. Não vou destacar nenhuma música das que me causam sérios estragos (os álbuns Mandylion, Nighttime Birds e How to measure a planet? são para mim autênticas bombas nucleares), mas sim esta excelente cover de In Power We Entrust The Love Advocated dos Dead Can Dance (<3), que a banda lançou na edição especial de Nighttime Birds, em 2007.
Ouçam e deixem-se envolver por esta voz divinal.
quando os theGathering páram no leitor, sento-me, fecho os olhos e contemplo... raramente saem facilmente de mim. e sou eu assim, em músicas...
No mundo do cinema tenho um ou outro realizador que sigo com especial interesse. Um desses realizadores é Quentin Tarantino, e estou desejoso por ver no cinema o novíssimo filme Inglorious Basterds, com estreia prevista para dia 21 de Agosto. O filme conta com Brad Pitt no papel principal, na pele fria e calculista da personagem do tenente Aldo Raine, conta a história de uma divisão do exército aliado enviada para terreno inimigo nazi em plena 2ª Guerra, apenas com um objectivo: espalhar o terror por entre os nazis, devolvendo o terror da máquina nazi aos seus criadores da forma mais violenta possível. E ao estilo de Tarantino.
Imediatamente após saber deste filme e do seu título, associei logo a esta música, que para mim é uma das melhores do género Militar EBM. Dunkelwerk é um projecto one man solo alemão e que até à data lançou apenas um álbum, Troops, de 2005, bastante aclamado pela crítica. Está previsto para este ano o lançamento do segundo álbum. O nome Dunkelwerk causa, como outros nomes dentro da mesma cena musical, alguma polémica, já que as músicas incidem basicamente na guerra, na derrota, o nazismo e atrocidades da guerra.
Come on, come on you bastards We want our troops back home.
Para quem, como eu, ficou fã das canadianas The Organ, este nome Lovers Love Haters não vai passar despercebido.
Mas antes sobre as The Organ: projecto canadiano que descobri em finais de 2005, e que se colou ao leitor. Entre vários singles e EPs, lançaram o seu único álbum Grab That Gun em 2004, registo que foi bastante aclamado pela crítica e que seduziu muito boa gente. O álbum deu espaço para mais, deixou bastante sede por matar, mas devido a discordâncias internas entre as meninas (muita gaija junta durante muito tempo já se sabe no que dá...), a banda, que adivinhava um futuro sonoro promissor, separa-se em 2006.
Das cinzas das The Organ, surge este ano Debora Cohen, ex-guitarriasta da banda, com o projecto Lovers Love Haters, com um EP com o mesmo nome. Aqui, Debora Cohen surge num papel mais proactivo, assumindo as funções de composição e voz, não se afastando muito do registo praticado por Katie Sketch, a voz por detrás das The Organ. Aliás, todo o EP está colado ao som The Organ, o que é bom por um lado, pois The Organ deixou uma grande marca a ser preenchida, mas por outro, com um novo nome a surgir, se troxesse algo de novo, também não era mau. Em geral, o EP está bom. Destaco esta Poison, a música que entrou mais no ouvido numa primeira audição ao EP.
Para ouvir mais, podem passar pelo sítio do costume do projecto ;) Para ler mais, podem clicar aqui.
Confesso que há já muito tempo que não sentia isto. Ficar arrepiado pela voz de uma mulher. É o que acontece quando ouço Florence & The Machine.
Esta música causa-me pele de galinha do início ao fim! Impressionante. É mesmo físico! Adoro-a. Estou a adorá-la. A voz com sabor a caramelo e o timbre algo andrógeno deixam-me KO. É a minha ruiva preferida do momento ;)
Tenho IAMX um dos melhores projectos actuais dentro do electro indie. Projecto a solo do senhor Chris Corner (o fundador dos Sneaker Pimps e mais tarde também a sua voz, e produtor das Robots in Disguise), IAMX é uma carga de energia difícil de assimilar de uma só vez. São várias as músicas de IAMX que me prendem e transportam para lugares que nem eu mesmo sei que existem! A mais recente droga é esta You Can Be Happy, que me arrebatou por completo, mas sem surpresa. Faz parte do último trabalho de originais, Kingdom of Welcome Addiction, editado este ano. Fantástico este projecto ;)
Os germânicos And One são definitivamente uma das minhas bandas de eleição do panorama EBM. Fantásticos. Cada trabalho é viciante. Roda e roda e roda pelos meus leitores todos. São de uma criatividade e consistência muito boa, em que cada música é intensa e deixa marcas na pele. Este, Sometimes, é disso exemplo. Esta música arrepia-me a alma e deixa-me só, comigo...
I want to be all alone (to be all alone) (leave me all alone) (I'm so lonely) Sometimes I don't know what I prefer to be That's all that I can see
Adormeço... Sonho, longe de mim, até ti, sem te ver, mas a sentir-te. Perto, muito perto, aqui, ao meu lado, a olhar para mim. Não dizes nada, não precisas. Apenas sorris. Para mim. E isso basta-me... Adormeço, contigo.
I never thought I'd go this far Without a star to cross the seas So far from shores I'd left behind Still far from shores I've yet to reach
I try to find the strength I need To calm the doubts in my belief With the will, I know my heart won't break
And if I have strength, then I've belief If I have love, my heart still beats
Boa onda! Os Biffy Clyro são uma banda rock escocesa que assim de repente me faz lembrar Foo Fighters. Já andam nisto desde 1995, e durante a primeira metade da década de Y2K estavam assinados pela mítica The Beggars Banquet. Este ano lançam Only Revolutions, de onde descobri este tema That Golden Rule, do qual gosto especialmente a parte final, que faz lembrar uma espécie de rock opera musical ;)
Little Boots é então o nome por detrás de Victoria Hesketh, uma inglesa de 25 anos que está dar muito, mas mesmo muito!, que falar no mundo do electro-dance-pop...
Depois de surgir para a música através de um programa de talentos britânico, ela foi a lead singer do trio Dead Disco (bem me parecia que já conhecia esta voz...). Mais tarde, lança-se a solo, com o nome Little Boots, nome inspirado no filme Caligula (que significa Little Boots em Latin).
Lança o debut Hands em Junho deste ano, album esse que explode e recolhe opiniões positivas pela crítica, sendo, para mim, já um dos melhores álbuns do ano! A primeira amostra foi New in Town, que ainda anda a tocar por aí, mas o novo single já está por aí a sair. O meu primeiro contacto foi com New in Town remixada por The Golden Filter e que usei no set [\\WMM] :: Lovers’ dance at Sunset. Como artista, toca vários instrumentos, como órgão, piano, stylophone e uma coisa que eu não conhecia mas que só podia vir do Japão: tenori-on. Vejam, já agora, este vídeo... A mim cairam-me os... Fantástico. Já está na wish list... Alguém? ;)
Sobre o álbum, está excelente! De todos os nomes que enumerei lá de cima no post, é a que me dá mais prazer ouvir (bem, Ladyhawke também é da moda ;)). De uma ponta à outra, o álbum traz o que de melhor se fez e ouviu nos anos 80, mas essa influência é utilizada de forma muito inteligente, já que está muito bem produzido e o som é ao mesmo tempo bastante actual. Com este lançamento, ela é um dos nomes mais interessantes deste hype que andamos a assistir. Ainda sobre o álbum, podem descobrir mais aqui ao lado ;).
Sobre a música Symmetry, não digo que será a melhor do álbum, já que tem muito boas músicas, mas está lá muito perto! Começa timidamente, e estas abordagens são sempre muito interessantes, já que dá para dançar agarradinho ;) Depois cresce e no refrão aparece... Phil Oakey! Sim, esse, o lendário lider dos The Human League. Querem mais 80s que isto??? É impossível! Ele é só o rosto da dance pop dos anos 80! Ela tem 25 anos, mas os anos 80 ficaram-lhe no sangue ;) Esta música roda e roda e roda por aqui! A letra é fantástica e o feeling também!
Para ouvir nas alturas!
So love me in perfect symmetry Be my everything If you just love me In perfect symmetry Only you can make me feel complete In perfect symmetry Be my everything If you just love me in perfect symmetry Only you can make me feel complete
Bem, eu já gostava da Peaches... Era assim uma coisa vinda mesmo de dentro! Mas é possível gostar ainda mais!!! E pronto, é o que acontece com I Feel Cream, a música que dá nome ao últino álbum dela...
Ao ouvir esta música recuo 25 anos numa viagem à velocidade da luz. A sensação de estar na década de 80 é quase plena. A música foi de certeza encontrada só agora, num qualquer baú pertencente a uma qualquer produtora de um qualquer bairro londrino ou num qualquer club de dança da moda daquela altura.
Esta música This Rhythm é uma malha fantástica, obrigatória para qualquer pista de dança mais atenta e actual. O video... palavras para quê?! Fantástico também! Ah, ouçam esta música no volume mais alto quanto possível!!! Hoje fi-lo e viajei fundo!
A música abre o álbum de estreia Nonsense In The Dark do projecto Filthy Dukes, projecto esse composto pelos DJs britânicos Olly Dixon e Tim Lawton, e é uma autêntica malha. Do álbum, destaco também Messages, bem mais ao estilo synthpop do que a que deixo aqui. Se gostam do género, não devem deixar de ouvir o Nonsense In The Dark.
Para saber mais sobre os Filthy Dukes e o Nonsense In The Dark, podem passar por aqui ;)
ps.: que música boa para "desenjoar" da brincadeira anterior, não? ;)
Gosto quando isto acontece! Adoro! Quando vou mergulhando nas músicas de artistas que descubro e de repente aparecem autênticas pérolas :) A música que descobri é Deeper Space Woman. Uma música deep, e que é claramente uma "sequela" da música Spacer Woman do produtor Charlie, de 1983 (que também adoro). Foi uma boa surpresa esta. Esta Deeper Space Woman faz parte do 12'' Spacer Woman From Mars, de 2008.
E digo-vos uma coisa. As músicas da Sally Shapiro são qualquer coisa! Autênticos anos 80!
Horehound é o disco que se vai andar a descobrir por aqui nestes próximos tempos. Depois de ter ouvido Hang You from the Heavens, ficou a sede para mais. Finalmente a sede apagou-se com este segundo single Treat Me Like Your Mother e o recém lançado Horehound. A banda é o supergrupo Dead Weather, onde se destacam os elementos Alison Mosshart (The Kills) e Jack White (The White Stripes)
Este tipo de rock é bom! Parece ter saído directamente do filme Natural Born Killers (<3)
